Una demostración en solitario de cinco pistas resultó en un contrato en solitario con Def Jam. Redman estaba a la vanguardia de una generación de jóvenes, atrevidos y hambrientos firmantes que incluían Ónix y Boss , reforzando una lista de artistas mayoritariamente establecidos como Rick el astuto LL Cool J , EPMD y Enemigo Público . En septiembre de 1992, el álbum Whut? Thee causó un impacto instantáneo como uno de los debuts de rap más potentes de la época: un álbum travieso y contundente, producido principalmente por Redman y Erick Sermon . Sus dos primeros sencillos, "Blow Your Mind" y "Time 4 Some Aksion", encabezaron la lista de rap de Billboard (este último desbancó a... "Throw Ya Gunz" de Onyx , lo que impulsó el álbum, promocionado intensamente en las calles y campus universitarios, a disco de oro en nueve meses. Mientras tanto, Redman era muy solicitado para versos como artista invitado, producción y trabajo en tocadiscos, colaborando con EPMD ("Head Banger"). Jefe , Jodeci , y MC Eiht , así como otros miembros del Def Squad Sermón y Keith Murray , entre otros. Red regresó en noviembre de 1994 con el descriptivamente titulado Dare Iz a Darkside, lo que inició una racha de cuatro álbumes de rap número uno, todos los cuales también se colocaron al menos en el puesto 13 en el Billboard 200. Con la ayuda de Sermón y Rockwilder , Redman se encargó de la mayor parte de la producción, aunque turbia, por su cuenta, y un par de sencillos importantes, "Rockafella" y "Can't Wait", que alcanzaron los puestos número diez y undécimo en la lista de rap, respectivamente, impulsaron las ventas del álbum. Entre esos dos sencillos, Red también alcanzó el puesto número 12 con "Funkorama", de Sermones​ Insomnio compilación.

Redman coronó la lista de álbumes de rap cuatro veces más en los 90. Muddy Waters, publicado en diciembre de 1996, fue más conciso y definido en comparación con Dare Iz a Darkside. De ahí surgió "It's Like That (My Big Brother)", un éxito de rap número 11 con Escuadrón de la muerte pareja K-Solo y "Whatever Man", un Pista con la asistencia de Erick Sermon que alcanzó el puesto número tres en la lista de rap y se perdió por poco el Top 40 del pop. El más colorido y alegre Doc's da Name 2000, destacado por "I'll Bee Dat!" y el Busta Rhymes La colaboración "Da Goodness" se lanzó en noviembre de 1998 y en cuatro meses obtuvo el disco de platino. Este último se convirtió en el cuarto éxito de rap de Redman en el Top Ten como cabeza de cartel. A principios de ese mismo año, Def Squad lanzó su único álbum, El Niño, y casi encabezó la lista Billboard 200 con él. Red lideró la carrera con el tema destacado del álbum "Check N' Me Out" e intercambió versos con Biz Markie En "Rhymin' wit' Biz". Tres meses antes del final de la década, Redman y Method Man lanzaron su primer LP como dúo, Blackout!, que alcanzó el tercer puesto en la lista Billboard 200, una prueba completa de la química natural entre los raperos. Además de "How High", un sencillo de rap que alcanzó el segundo puesto, grabado originalmente para la banda sonora de... El programa , Blackout!, contenía el sencillo de rap número 14, «Da Rockwilder». Ambas canciones también formaron parte de How High, la comedia sobre fumetas de 2001 que Method Man y Redman coprotagonizaron.

Además de su primer papel importante en la gran pantalla como actor, Redman elevó aún más su perfil a principios de la década de 2000 con apariciones destacadas en dos grabaciones nominadas al Grammy: "Oooh" de De La Soul (a la Mejor Interpretación de Rap de un Dúo o Grupo) y "Dirty" de Christina Aguilera (a la Mejor Colaboración Pop Vocal). Entre ambos sencillos, en mayo de 2001, Redman lanzó su quinto álbum, Malpractice, que entró en el Billboard 200 en el número cuatro, su posición más alta en la lista. El álbum "Let's Get Dirty (I Can't Get in da Club)", con DJ Kool Como hombre de moda, lo devolvió al Top Ten del rap, y otras pistas contaron con apariciones especiales de artistas como George Clinton , Scarface y Treach . Pasaron seis años antes de su próximo álbum, pero Redman estuvo ocupado durante el ínterin con un puñado de mixtapes en su nuevo sello Gilla House, papeles en películas como Película de miedo 3 y Semilla de Chucky , papeles como personajes en varios videojuegos relacionados con Def Jam, además de la comedia Method & Red, entre muchas otras apariciones en televisión. En marzo de 2007, Redman finalmente lanzó Red Gone Wild: Thee Album. A pesar de su lanzamiento al menos tres años después de su fecha prevista, Rojo se volvió salvaje llegó directamente al número 13 en el Billboard 200 (número cuatro en la lista de R&B/hip-hop). Tierra de Timba produjo el destacado tema "Put It Down", y otras producciones notables fueron proporcionadas por Pete Rock , Scott Storch y asociados de muchos años Sermón de Erick y Rockwilder . ¡Apagón! 2 Apareció a finales de la década y vio a Redman y Method Man retomar el ritmo que habían dejado con su primer álbum como dúo. La secuela entró en el Billboard 200 en el número siete y en la lista de R&B/hip en el segundo puesto.

¡Gracias Tommy Lister "Debo"!

¡Mira a Tommy Lister "Debo" mencionar a TNB Naturals!

Lister fue reconocido mayormente como el antagonista Conocido como Deebo desde 1995 Viernes . Deebo era el matón feroz del barrio y el matón de todos los personajes, incluido El personaje principal de Ice Cube , Craig Jones, repitió el papel en la secuela de la película. El viernes próximo (2000), pero no apareció en la tercera película de la serie, Viernes después del próximo (2002). Sin embargo, apareció en el debut como director de Cube. El Club de Jugadores . Interpretó el papel de Obodo en Mario Van Peebles Grupo (1993), junto con Tono Loc .

Lister tuvo numerosas apariciones como invitado en series de televisión, incluyendo interpretar a Klaang, el primer Klingon para hacer contacto con los humanos, en el episodio piloto de Star Trek: Enterprise . Coprotagonizó un episodio de dos partes de la serie de tribunales. Matlock como el guardaespaldas del Sr. Matlock en prisión. Apareció en el episodio 9 de la temporada 7 de En el calor de la noche , y en el episodio 15 de la temporada 1 de ER . También protagonizó la comedia 1º y diez como Otis.

Los papeles cinematográficos de Lister incluyeron actuar en El caballero oscuro y Austin Powers en Miembro de Oro .  Lister apareció en El quinto elemento como el Presidente Galáctico.  Apareció en la película de Adam Sandler. El pequeño Nicky como el hermano mayor de Nicky, Cassius.

Lister era el principal oficial de policía en El video " Ridin' " de Chamillionaire y repitió su papel de oficial de policía en el sencillo "Show Love" de Chamillionaire de 2012. Ha aparecido en los videos de Ice Cube para "Friday" (de la Viernes banda sonora ) y " You Can Do It " (de la El viernes próximo banda sonora ). Lister apareció tanto en metraje original como en fragmentos de la película. Apareció en los videos de "Cómo haces eso" de Young Bleed "Les dije" de French Montana y " Many Men (Wish Death) " de 50 Cent . Lister interpretó a Sancho en la Sublime video musical " Santeria ".

En el Quentin Tarantino película Jackie Brown , ^[ interpretó agente de fianzas Winston, quien "encuentra a personas que no quieren ser encontradas". En 2015, Lister filmó Día ocupado en Albuquerque, Nuevo México. Lister tuvo un papel secundario en 2016. Disney película animada Zootopia como la voz del diminuto zorro fénec , Finnick. Apareció en un comercial ese año para Parque de pelota -marca cecina de res , anunciada como "dura, pero tierna".

En los 40 años de su carrera como actor, Lister acumuló más de 200 créditos de actuación.

Considerado un habitual "malo" en las películas, su carrera prosperó. Fue un colaborador frecuente de Ice Cube . Lister luego se convirtió en el portavoz de Bebida energética Monster en la década de 2010.

Lister apareció en la lucha libre de 1989. película Sin restricciones ,  que fue financiado por la Federación Mundial de Lucha Libre (WWF) y protagonizado por Hulk Hogan. El papel de Lister fue Zeus, un brutal tacón de monstruo  Sin restricciones Inspiró una feudo en la WWF durante la segunda mitad de 1989. Lister fue anunciado como "Zeus: La máquina de demolición humana",  y usó el mismo "tacón monstruo" truco en sus partidos por no vender Los movimientos de su oponente. Gritaba "¡Ay! ¡Ay!" y se golpeaba el pecho varias veces durante sus entrevistas y en el ring. Zeus finalmente le exigió a Hogan que lo enfrentara en el ring.

Alegando celos por aparecer bajo Hogan y enfado por perder contra él en la película, Zeus quería vencerlo en la vida real . Zeus formó una alianza con su rival, "Macho Man". Randy Savage pelearse con Hogan y su amigo, Brutus "El Barbero" Beefcake . Los dos equipos se enfrentaron en el SummerSlam de 1989 evento en una lucha por equipos en la que Hogan y Beefcake prevalecieron como vencedores, con Hogan venciendo a Zeus. Después de SummerSlam, Zeus formó una alianza con "The Million Dollar Man" Ted DiBiase que conducen a ese año Serie de supervivientes .

En el evento, el equipo de The Hulkamaniacs (Hulk Hogan, Jake "La Serpiente" Roberts y Demolition ) se enfrentó al Equipo del Millón de Dólares (Ted DiBiase, Zeus y Los poderes del dolor ). Zeus fue eliminado del combate por descalificación tras negarse a romper un estrangulamiento sobre Hogan y empujando al árbitro.  Los Hulkamaniacs ganaron el partido, derrotando al otro equipo. Después de Survivor Series, la disputa entre Hulk Hogan y Brutus Beefcake contra Randy Savage y Zeus terminó con un combate en jaula de acero el 27 de diciembre de 1989, en la Sin restricciones pago por visión Evento. Hogan y Beefcake volvieron a salir victoriosos en lo que sería el último combate de Zeus en la WWF. La última aparición de Lister en la WWF fue un anuncio promocional para... Royal Rumble de 1990 .

¡Gracias chicos de la isla!

¡Mira cómo los Island Boys destacan a TNB Naturals!

Alex y Franky Venegas (nacido el 16 de julio de 2001), conocido como Flyysoulja y Kodiyakredd respectivamente, y colectivamente como el Island Boys , son dos hermanos gemelos estadounidenses que se hicieron populares en la plataforma para compartir videos. TikTok en 2021. Los hermanos tienen su base en Coral Springs, Florida .  Ellos se fueron viral con su canción "Soy un chico isleño".

Mientras estaban en prisión siendo adolescentes, los hermanos decidieron seguir una carrera de rap. En octubre de 2021, un video del dúo interpretando una canción se volvió viral en Twitter . La apariencia distintiva de la pareja, que incluye tatuajes, dientes de diamante y rastas verticales, ayudó a convertir su video en un meme que ganó fuerza en TikTok. Posteriormente rechazaron un contrato discográfico con Kodak Negro . El vídeo original obtuvo 9 millones de visitas antes de ser eliminado.

Ese noviembre, el dúo lanzó una versión completa de su canción viral, "I'm an Island Boy", acompañada de un video musical. Los gemelos promocionaron el lanzamiento con una actuación que no tuvo buena acogida en el Club LIV. Miami . En mayo de 2022, se anunció que los Island Boys fueron invitados a participar en el reality show. El mejor boxeo social . Ese diciembre, el documental Se lanzó Trolled: The Untold Island Boys Story , que detalla la vida profesional y personal de los gemelos.

Los Island Boys son hermanos gemelos. Sus nombres de pila son Alex y Franky Venegas. Nacieron el 16 de julio de 2001 y son de... cubano ascendencia. En una entrevista de podcast, los gemelos explicaron que su padre murió cuando eran pequeños y fueron criados por su madre soltera. A medida que crecían, los gemelos a menudo tenían problemas con la ley y cometían delitos que incluían robos, allanamientos de morada, robo de automóviles y posesión de narcóticos. Su madre los echó de casa a los 18 años por mal comportamiento. Alex tiene una hija.

¡Gracias Urban Remo!

¡Mira a Remo mencionar a TNB Naturals!

Urban Remo es cultivador y paciente de cannabis medicinal, residente en Maple Ridge, Columbia Británica, Canadá. En 2001, se convirtió en una de las primeras personas en Canadá en obtener permiso para cultivar cannabis en casa y portar legalmente con fines medicinales.

En ese momento, comenzó a enseñar a la gente a cultivar de forma segura y legal, y empezó a producir vídeos en YouTube en 2006, y desde entonces ha estado produciendo contenido sobre cannabis en línea ( www.youtube.com/urbanremo ).

Antes de que se legalizara el cultivo de cannabis en Canadá, los cultivadores operaban al margen de la ley y se arriesgaban a enfrentar sanciones penales por sus actividades. En 2001, Canadá creó la... Reglamento de Acceso a la Marihuana con Fines Médicos (MMAR) El programa, el primer marco nacional que otorgó a los pacientes médicos el derecho legal de cultivar, poseer y consumir cannabis, impulsó la industria del cannabis medicinal en Canadá y sentó las bases para cultivadores, pacientes, clubes de compasión y dispensarios.

Uno de los pioneros de ese movimiento fue Remo Colasanti, también conocido como Urban Remo, quien participó en los inicios de MMAR. Un accidente automovilístico y una fractura de espalda lo llevaron a buscar medicina alternativa, lo que finalmente lo condujo al cannabis. Tras obtener una licencia médica para cultivar y usar su propia medicina, Remo comenzó a cultivar y poco después a enseñar a otros pacientes a cultivar su propia medicina.

En 2010, Remo decidió llevar su pasión por el cultivo de cannabis a un nivel más público. YouTube fue el medio elegido, y no pasó mucho tiempo antes de que... Canal Urban Remo Se convirtió en la fuente de información por excelencia para el cultivo de cannabis en casa. Tras cientos de miles de suscriptores y millones de visualizaciones de videos, Urban Remo sigue siendo la fuente principal para el cultivo de cannabis en casa.

En 2014, Remo lanzó Remo Nutrients, una línea de fertilizantes veganos premium diseñados específicamente para el cultivo de cannabis. Sencilla y fácil de usar, la línea Remo Nutrients ha ayudado a cultivadores principiantes y profesionales a maximizar la producción de sus plantas. Actualmente, Remo Nutrients está disponible en más de 30 países y ha ganado 34 premios a nivel mundial por sus productos innovadores y resultados de alta calidad.

Sin embargo, la historia de Urban Remo no se trata solo del cultivo y la nutrición del cannabis. Trata de un hombre que ha dedicado su vida a ayudar a otros a acceder a los poderes curativos naturales del cannabis, a la vez que trabaja para derribar el estigma y las ideas erróneas que se han asociado a la planta desde hace mucho tiempo. Sigue siendo un incansable defensor del poder del cannabis y el impacto positivo que puede tener en la vida de las personas.

¡Gracias Donny y Mikey!

¡Mira a Donny y Mikey promocionar TNB Naturals!

En el cambiante mundo de las redes sociales, donde los momentos y personalidades virales pueden surgir de cualquier parte, Mikey y Donnie se han forjado un nicho con un mensaje simple pero contundente: ¡Es viernes! Conocidos por su frase emblemática: "¡Vaya, es viernes!", Mikey y Donnie se han convertido en sensaciones de las redes sociales, aportando una mezcla única de energía, positividad y humor a su creciente audiencia en línea.

El ascenso del dúo a la fama en redes sociales comenzó con una tradición alegre pero contagiosa: celebrar la llegada del fin de semana. Mikey y Donnie, quienes se llaman a sí mismos "Bubby" y "Mikey" en redes sociales, han creado una tradición semanal en la que exclaman: "¡Vaya, es viernes!". Esta frase se convirtió en su sello distintivo, despertando alegría y anticipación por el fin de semana entre sus seguidores. Su lema es un recordatorio de que, sin importar los desafíos de la semana, siempre hay algo que esperar con ilusión al acercarse el fin de semana.

Pero lo que distingue a Mikey y Donnie no es solo su lema. Es su autenticidad y personalidades cercanas lo que ha conquistado a los fans. Sus videos suelen mostrarlos con un estilo relajado y sencillo, haciendo que los espectadores se sientan parte de una broma o una experiencia compartida. Esta cercanía, sumada a su natural sentido del humor, les ha ayudado a construir una comunidad fiel.

Aunque la popularidad de Mikey y Donnie comenzó con sus videos "Ol' Hell Ya" en Facebook, su alcance se ha expandido desde entonces. Su contenido varía desde saludos festivos de fin de semana hasta sketches divertidos, todos impregnados de su ingenio y encanto característicos. Los espectadores visitan su página no solo para disfrutar del humor, sino también para conectar con ellos. En el mundo actual, donde el mundo digital a menudo puede resultar impersonal, la autenticidad de Mikey y Donnie resulta refrescante.

Sus videos se caracterizan por un tono constante de diversión y alegría, pero también por un trasfondo de comunidad. Ya sea celebrando un hito o simplemente disfrutando de un momento informal, Mikey y Donnie animan a sus seguidores a aceptar las pequeñas victorias de la vida y disfrutar de los placeres sencillos. Este mensaje resuena profundamente en su audiencia, especialmente en quienes lidian con el estrés del día a día o simplemente buscan una dosis de positividad.

Si bien su presencia en redes sociales se caracteriza por la diversión y el humor, Mikey y Donnie también conectan con su público a un nivel más personal. No se trata solo de que "Ol' Hell Ya" sea un eslogan; es una mentalidad que han cultivado, una que anima a sus seguidores a celebrar sus triunfos, por pequeños que sean. El dúo suele compartir fragmentos de sus propias vidas, lo que permite a sus fans ver a las personas detrás de los videos y hace que sus personalidades en línea se sientan más genuinas.

Los fans de Mikey y Donnie aprecian su franqueza. No temen compartir historias personales ni animar a sus seguidores, ya sea con una publicación humorística o una conversación sin filtros. Esta vulnerabilidad es una de las principales razones por las que han conseguido una base de seguidores tan fiel.

También han forjado vínculos estrechos con algunos de sus fans, y muchos elogian su positividad y el impacto que han tenido en sus vidas. Mikey y Donnie expresan frecuentemente su gratitud por el apoyo recibido, lo que refuerza el sentido de comunidad que han construido en línea.

El humor de Mikey y Donnie es cercano y genuino, inspirado en experiencias cotidianas. Les recuerdan a sus seguidores que está bien reír, celebrar las pequeñas cosas y disfrutar de los buenos momentos. En un mundo que a veces puede resultar abrumador o desalentador, sus videos son una vía de escape: una oportunidad para tomarse un respiro, reírse y recibir el fin de semana con los brazos abiertos.

Su energía contagiosa es contagiosa, y no es de extrañar que el movimiento "Ol' Hell Ya" haya inspirado a muchos a crear sus propias tradiciones para celebrar el viernes. En cierto modo, Mikey y Donnie se han convertido en símbolos del poder de la positividad en un mundo digital a menudo dominado por la negatividad. Demuestran que incluso una pequeña frase o un simple vídeo pueden marcar la diferencia en el día de alguien.

Mientras Mikey y Donnie siguen ampliando su presencia en redes sociales, su trayectoria apenas comienza. Han creado una base de fans leales, y nadie sabe adónde los llevarán sus videos de "Ol' Hell Ya". Quizás se expandan a otras plataformas, o tal vez exploren nuevos tipos de contenido que conecten con su público.

Una cosa es segura: Mikey y Donnie han encontrado algo especial. En un momento en que conectar es más importante que nunca, han creado un espacio donde la gente puede reunirse para reír, celebrar y disfrutar de la alegría del fin de semana. Su mensaje es claro: no importa dónde estés ni por lo que estés pasando, es viernes, y eso es algo que vale la pena celebrar.

El ascenso de Mikey y Donnie a la fama en redes sociales es un testimonio del poder de la positividad, la autenticidad y el humor. Con su pegadizo lema, "¡Ol' Hell Ya, it's Friday!", se han convertido en una presencia inspiradora en Facebook, contagiando alegría a miles de seguidores. A través de sus videos, han demostrado que incluso los momentos más sencillos pueden unir a las personas y hacer del mundo un lugar un poco más brillante. A medida que continúan su camino, queda claro que Mikey y Donnie son más que un dúo: son un recordatorio para celebrar las pequeñas cosas y disfrutar del lado divertido de la vida.

¡Gracias Airsoft gordo!

¡Mira a Airsoft Fatty mencionar a TNB Naturals!

Airsoftfatty es un popular vlogger en YouTube, conocido por sus entretenidos videos que han generado gran interés. Algunos de sus videos más destacados incluyen "Bebiendo Fortnight Shield en la vida real", "¿Por qué intento arreglar esto?" y "Noticias muy tristes", que en total acumulan 89 millones de visualizaciones. Además de su contenido en YouTube, Airsoftfatty también conecta con su público a través de selfies cómicas y fotos compartidas en su cuenta de Instagram del mismo nombre. En noviembre de 2014, debutó en la plataforma con un video titulado "Reseña del Airsoft AR15" y posteriormente amplió su presencia en línea con el lanzamiento de un canal secundario llamado usedturtel420. Uno de sus videos acumuló más de 9.8 millones de visualizaciones, convirtiéndose en su contenido más viral.

Además de sus proyectos en línea, Airsoftfatty experimentó una transformación significativa en su vida personal al priorizar su salud. Tras consultar con profesionales médicos, se embarcó en una trayectoria de ejercicio y hábitos saludables, lo que resultó en una notable pérdida de peso de más de 45 kilos. Originario de Estados Unidos, mantiene una relación con Maria Delso y comparte un vínculo único con su colega de internet, Debbie Soon, ya que ambos comparten fecha de nacimiento. La dedicación de Airsoftfatty a su bienestar y creatividad sigue impactando a su público, consolidando su presencia como una figura destacada en la comunidad en línea.

¡Un agradecimiento especial a nuestros amigos (ver abajo)! ¡Gracias por su continuo apoyo!

Juan Berfelo

John Berfelo es el director ejecutivo de muchas de las principales marcas de Canadá, incluidas MedTainer Canada, TokerPoker Canada, WeGotYourFour.com, iGreenPlanetStore y muchas otras.

Sus tutoriales de crecimiento han sido vistos millones de veces en Youtube.

La recuperación de John de un accidente laboral en 2005, que le provocó una caída de 8,5 metros, ha sido inspiradora. Ha compartido sus conocimientos con el público y se ha asociado con MasterMind.com para enseñarle los pormenores del manejo práctico del dolor crónico.

Ed Rosenthal

Ed Rosenthal es una autoridad líder en horticultura de cannabis, autor, educador, activista social y pionero de la legalización.

Como uno de los cofundadores de la revista High Times , Ed escribe la muy querida y longeva columna sobre cannabis, "Ask Ed". La columna continúa publicándose internacionalmente.

El Manual del Cultivador de Cannabis de Ed Rosenthal se ha convertido en la fuente de información definitiva para el cultivo de marihuana, inspirando a millones de personas a aprender las mejores técnicas. Es la guía definitiva para todos los cultivadores, desde quienes cultivan por primera vez en casa hasta los profesionales.

Snak el Destripador

William Scott Fyvie , conocido profesionalmente como Snak the Ripper , es un rapero canadiense de Columbia Británica.

Fue miembro fundador de Stompdown Killaz (SDK), un colectivo de hip hop y grupo de grafiti. En 2010, se unió a 100 MAD, un colectivo de hip hop fundado por Fredro Starr y Dedos pegajosos del grupo de rap de la ciudad de Nueva York 

Snak fue nominado a "Grabación de hip hop del año" en los premios Western Canadian Music Awards en 2015 y 2016. Su lanzamiento de 2016, From the Dirt, debutó en el número uno en las listas de hip hop y rap de iTunes. From the Dirt alcanzó el puesto número 40 en la lista de álbumes canadienses . En 2018, su álbum Off the Rails alcanzó el puesto 47 en la misma lista. Promocionó el álbum con una gira europea.

Ross Rebagliati

Ross Rebagliati (nacido el 14 de julio de 1971) es un snowboarder canadiense que ganó una medalla de oro en el eslalon gigante masculino de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1998. El Comité Olímpico Internacional le retiró la medalla inicialmente debido a un positivo en una prueba de drogas por consumo de cannabis , pero un tribunal de apelaciones anuló la decisión dos días después, lo que resultó en la restitución de la medalla. Desde que se retiró del snowboard, Rebagliati se ha convertido en un emprendedor en la industria del cannabis .

El snowboard se introdujo por primera vez en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1998 en Nagano, Japón . Rebagliati se convirtió en el primer medallista de oro en el eslalon gigante masculino ; sin embargo, una muestra de prueba de drogas que presentó arrojó 17,8 ng/mL de metabolitos de THC en su orina, ligeramente superior al umbral de 15 ng/mL establecido por la Federación Internacional de Esquí .

El comité ejecutivo del Comité Olímpico Internacional (COI) votó 3 a 2 para descalificarlo de la competencia el 11 de febrero de 1998, decisión que la Asociación Olímpica Canadiense apeló inmediatamente. Rebagliati admitió haber consumido cannabis anteriormente, tan recientemente como en abril de 1997, pero dijo que el resultado de la prueba fallida se debió a una exposición secundaria . El 13 de febrero un tribunal de apelaciones falló a favor de Rebagliati, devolviéndole la medalla. El cannabis no había sido prohibido oficialmente por el COI y, por lo tanto, no tenía autoridad para retirar la medalla, dictaminó el tribunal.